高定需要多长时间？读完这篇文章需要12分钟。
作者:Ariana
除了每年的四大时装周，高定周一定是时尚爱好者不会错过的盛宴。一套高清礼服在这里售价高达百万是常有的事；一件衣服需要700个小时才能完成，至少需要20个人，这并不罕见。
除此之外，我们还可以看见设计师们天马行空的想象力变为现实，源源不断的灵感互相碰撞，给了高级定制更多可能；当然我们还可以看到品牌纷纷“用力”只为展现出精湛的制衣工艺，比如大家了解的CHANEL就有22种不同类型的手工坊，其中10家手工艺术成就尤其高超，这也是它高定的价值所在。此外，我们还可以看到，设计师的想象变成了现实，源源不断的灵感相互碰撞，赋予了高级定制更多的可能性；当然，我们也可以看到，品牌在“拼命推”，只是为了展示精湛的服装技术。比如香奈儿，我们都知道，它有22个不同类型的手工作坊，其中10个手工艺术特别突出，这也是它的高价值。
那么本季高定周各大品牌准备的“硬菜”，我们就浅尝一下吧！那么就让我们来品尝一下本季高定周各大品牌准备的“硬菜”吧！
无论创意还是工艺，斯基帕雷利每次都能惊艳亮相，为高定周美美开场。这场演出的场景与20世纪50年代高定的黄金时代非常相似。漆黑的地下室，华丽的水晶吊灯，模特以庄严而近乎虔诚的步伐出现，共同渲染出华丽而私密的秀场氛围。
品牌创意总监Daniel Roseberry本季以“不死鸟”THE PHOENIX为主题，向创新精神永不灭的创始人Elsa Schiaparelli 致敬。该品牌的创意总监Daniel Roseberry以“凤凰”为主题，向不朽的创新精神的创始人伊尔莎·斯奇培尔莉致敬。
开场的金属羽翼这套LOOK灵感源于Elsa Schiaparelli身披鸟羽的照片；另一套颇具亮眼的羽毛外套由Karlie Kloss演绎，尖刺构成的羽翼，危险又迷人；流动的裙装下摆，仿佛鸟类的羽毛，在运动之时流露动感。开场金属翅膀这套造型的灵感来源于伊尔莎·斯奇培尔莉佩戴鸟羽的照片；另一套鲜艳的羽毛外套由卡莉·克劳斯表演，用尖刺做成的翅膀危险又迷人；飘逸的裙摆，像鸟儿的羽毛，在移动的时候显出动感。
除此之外，秀场还有大量灵感来自香水S的沙漏型套装，Elsa Schiaparelli 曾在1928年以女性沙漏身体为灵感创作香水，Daniel Roseberry“如法炮制”出廓肩收腰高定。我们熟悉的金属元素、立体雕刻等工艺以炉火纯青的视觉表达出现在高定作品之上，堪称无可挑剔。除此之外，还有很多以香水s为灵感的沙漏套装，伊尔莎·斯奇培尔莉曾在1928年创作了以女性沙漏身材为灵感的香水，丹尼尔·罗斯贝里(Daniel Roseberry)也“做了同样的事情”，用廓形和高腰。我们熟悉的金属元素、立体雕刻等工艺，以完美的视觉表达出现在高定的作品上，无可挑剔。
为庆祝品牌创立10周年，中国香港设计师云惟俊以“时间”为主题，打造本次大秀视觉。为庆祝品牌创立十周年，来自中国香港的设计师云创作了这场以“时间”为主题的大秀。
如何将四季轮换“转化”成实际服装？罗伯特·温用了几个概念来解释它。著名的“雨中人”这次升级成了“雪中人”的造型。随着时间的变化，蝴蝶飞出同样的剪影，仿佛春天来了。
同样绣有粉色樱花的时装也代表着春天的到来。罗伯特·温(ROBERT WUN)说:“在中国的哲学中，花之所以美丽，是因为它们注定不会永远盛开。”美的衰落也是解释时间循环的本意。时间对每一个生命的侵蚀，都成了衣服上的灼痕，时间的美好被“抓住”了！
最后四套LOOK，分别代表了皮肤、肉体、骨骼和灵魂，时装以一种身体和精神上的渐进剥离。代表灵魂的这一套最吸引COCO，这件拖尾礼服绣着无数微小的彩色水晶，“灵魂不是注定要灭亡的，它回到了宇宙。”后四套LOOK分别代表皮肤、身体、骨骼和灵魂，时尚逐渐从身体和精神上剥离。这套代表灵魂的是最吸引COCO的。这件拖地长裙上绣着无数细小的彩色水晶。“灵魂并没有注定灭亡，它已经回归宇宙。”
通过创作该系列，设计师ROBERT WUN亦向世人传递了其在过去10年的艺术创作生涯中的深度思考，那就是：接受有一天一切都会结束，但这也没关系。通过创作这一系列，设计师ROBERT WUN也向世人传达了他在过去10年的艺术创作生涯中的深层思考，那就是接受有一天一切都会结束，但这并不重要。
新一季的高清系列大牌依旧出彩。从运动和建筑美学到美丽的珍珠，惊喜轮番上演。
谁的爱豆出现在了节目的第一排？迪奥品牌大使刘雨欣、杨采钰、石喻、Jisoo、戴娃·卡塞尔、Rosamund Pke等明星齐聚本季迪奥高清发布秀，体验迪奥新系列的现代美学。
置身于即将迎来体育盛事的法国巴黎，DIOR 2024秋冬高级订制系列，以其中蕴藏的古典美、叛逆态度和集体力量致敬竞技精神，深入探索女性身体权利。DIOR女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽以刺绣形式呈现美国女性艺术家FAITH RINGGOLD的画作，令秀场置景极具色彩视觉震撼和运动竞技氛围。坐落于即将迎来一场体育盛会的法国巴黎，迪奥2024秋冬高级定制系列以其古典美、叛逆心态和集体力量向竞技精神致敬，并深度探索女性的身体权利。迪奥女装创意总监玛丽亚·加西亚·柯里(Maria Garcia Currie)以刺绣的形式呈现了美国女艺术家费丝·林戈尔德(FAITH RINGGOLD)的画作，使得秀场布景非常丰富多彩，视觉上极具震撼力和竞争力。
这一季，玛丽亚·加西亚·柯莉(Maria Garcia Coley)从经典元素中提炼出新意，为我们上演了一场丰富而优雅的杰作:rejuvenation呈现出一个兼具女人味和锐气的PEPLUM剪影；同时以柔软细腻的针织面料为诉说载体，赞美女性身体的原始线条之美和对身体自由的追求。
质感垂坠的云纹绸提花半裙、率性裤装以及经典的褶裥饰边展示了女性飘逸自由的身姿。褶皱的云纹提花超短裙、休闲长裤和经典的褶皱饰边展现了女性优雅自由的姿态。
礼服裙上古典雅致的垂褶裙摆、优雅华美的刺绣，则无一不在诠释着浪漫的女性特质。迸发生命力、匠心独具的运动针织套装，则成为点睛和应景之笔。古典优雅的百褶裙，连衣裙和裙子上优雅华丽的刺绣，都诠释着浪漫的女人味。Generate充满活力和创意的运动针织套装是点睛之笔，是应景之笔。
歌剧与时尚的新交汇，是巴黎歌剧院与香奈儿2024高级定制系列的一次惊喜邂逅。为了向巴黎歌剧院致敬，香奈儿将秀场放入其中，用羽毛、流苏、半圆宝石、绣花、精致辫子等复杂的舞台元素探索历史与艺术的交融，与歌剧院达成心灵共鸣。
超模Vittoria Ceretti身着黑色塔夫绸歌剧院斗篷为大秀开场，定下了华美的基调。超模维多利亚·切莱蒂(Vittoria Ceretti)以一袭黑色塔夫绸歌剧斗篷开启了这场秀，定下了华丽的基调。
周迅作为CHANEL的老朋友，自然不会缺席大秀现场。她身着一袭2023春夏高定系列的黑色斜纹软呢夹克裙登场。作为香奈儿的老朋友，周迅自然不会缺席大秀。她身着2023春夏高定系列的黑色粗花呢夹克裙亮相。
本季作品由品牌精品部创意工作室创作。在这个系列中，面料达到了难以形容的丰富程度:粗花呢、丝丝绒、塔夫绸带来多重质感；串珠纱等轻薄柔软的面料，搭配蓬松裙和百褶荷叶边，浪漫至极。
品牌符号化身刺绣，带来独一无二的华丽与精致。同时，酒红色斜纹呢套装、黑色灯芯绒男士礼服、黑色羽毛短外套等一系列极具现代感的舞台装扮纷繁呈现，裹挟着时尚感、艺术感、厚重感，为环境的戏剧张力添了浓重一笔。品牌符号体现刺绣，带来独特的光彩和精致。同时呈现酒红色花呢套装、黑色灯芯绒男装、黑色羽毛夹克等一系列现代舞台服装，时尚感、艺术感、厚重感十足，为环境的戏剧张力增添了浓重的一笔。
以哑光、漆面等多样光泽打造单品，带来层次感与丰富感，再结合金色、银色、象牙白、紫红色等迷人淡雅的色调，让人们聚焦到色彩与廓形的碰撞本身。用哑光、烤漆等多样光泽打造单品，带来层次感和丰富感。结合金色、银色、象牙白、紫色等迷人优雅的色调，让人专注于色彩与廓形本身的碰撞。
大秀结尾的新娘造型由超模新秀Angelina Kendall演绎，她穿着1980年代风格的象牙色塔夫绸新娘裙登场。蓬松的荷叶边袖子出自Lemarié手工坊，搭配Montex和Maison Michel工坊打造的超大塔夫绸蝴蝶结头饰，营造出戏剧化的魅力。大秀结束时的新娘造型由超模新秀安吉丽娜·肯德尔表演，她穿着20世纪80年代风格的乳白色塔夫绸婚纱。蓬松的荷叶边袖子来自Lemarié手工作坊，由Montex和Maison Michel Workshop打造的超大塔夫绸蝴蝶结头饰营造出戏剧般的魅力。
新系列回顾了CHANEL与芭蕾舞剧的奇妙渊源，用巧思独具的芭蕾舞服致敬多部舞剧，呈现出一个尽显观赏度和感染力的服装世界。新系列回顾了香奈儿与芭蕾的奇妙渊源，以匠心独运的芭蕾服饰向众多芭蕾致敬，呈现了一个充满观赏性和感染力的服装世界。
珍珠是明亮的，像一轮明月高挂，像潺潺流水，赞美着纯洁和爱情，为我们写下了一首关于珍珠的恬静诗篇。
无论是肩部挺括的塑形夹克、随风舞动的飘逸长裤，还是流动感上衣和半裙，都凭借丝绸一般的顺滑质感和流动光泽讲述着恬静从容的女性魅力；灵动雅致的刺绣细节和装饰，则将时装推向了流光溢彩的美丽。无论是挺括肩部的塑料外套、随风舞动的优雅长裤，还是飘逸的上衣和超短裙，都以丝滑的质感和流动的光泽诉说着恬静从容的女性魅力；灵动优雅的刺绣细节和装饰将时尚推向多彩之美。
在这个季节，除了恢复珍珠般的光泽，珍珠本身也成为了创意的对象。珍珠装饰的轻薄面料，如露水般摇摇欲坠；白色、铂金、金色的交织，犹如宣告一场色彩丰富的狂欢。搭配空薄纱、真丝面料等面料，更能展现品牌传递温暖迷人风格和迷人光彩的声音。
在高定的秀场上，仙女裙占据了很大一片天地，唯美的纱、柔顺的绸缎、层叠的褶边。。。。。。诉说着高定时装的无限美好，也是一众女明星们的红毯必杀技！在高清秀中，仙女裙占据了很大的面积，美丽的纱线，柔顺的绸缎，层层叠叠的荷叶边。。。。。。诉说着高定时尚的无限美好，也是一群女明星的红毯必杀技！
没有什么比Giambattista Valli更能给设计带来快乐了！设计师擅长运用粉色、羽毛、纱线等元素打造颠覆性的红毯礼服。本季，该品牌继续保持美丽和浪漫。
新系列的灵感来源于印度北边的斋浦尔古城，这是Giambattista Valli本人最喜爱的城市之一。来自莫卧儿王朝的精致贴画与珐琅元素贯穿始终，呈现慵懒优雅的美好意境，配上秀场上的花瓣妆，仙气十足。新系列的灵感来自印度北部的古城斋浦尔，这是Giambattista Valli最喜欢的城市之一。来自莫卧儿王朝的精致贴纸和珐琅元素贯穿始终，呈现出慵懒优雅的唯美意境，搭配秀场上的花瓣妆容，仙气十足。
蓬松的裙摆镶嵌着波浪状的白纱褶边，薄纱裙和衣身以不同的方式垂在精致的雪纺上，花朵从肩部绽放，倾泻的裙摆和恰到好处的褶皱、荷叶边等元素形成了富有节奏感的设计感。
极简主义在“中东第一仙牌”Elie Saab这儿完全行不通，本季品牌一共带来了64套LOOK的创作，打造出无比奢华的红毯战袍。开场依旧是熟悉的金色礼服裙，每件作品沐浴在金色光环下，华丽的刺绣、水晶和珍珠装饰犹如生长在模特身体上一般，浑然天成。极简主义在“中东第一张童话卡”Elie Saab根本行不通。本季，该品牌带来了64套LOOK创作，打造了一件极其奢华的红毯衬衫。开幕式依旧是熟悉的金色礼服裙。每一件作品都沐浴在金色的光环中，华丽的刺绣、水晶、珍珠装饰就像长在模特身上一样自然。
与此同时，Elie Saab本季呈现出华丽的哥特式风格。深黑色、沉稳的宝石红色和翠绿色都传达出一种内敛的哥特式奢华。
斗篷兜帽、水钻刺绣、亮片羽毛、丝绒薄纱…。。。繁复的高定工艺，精致迷人的细节，构造出一个华丽优雅的哥特梦境。斗篷帽，水钻刺绣，亮片羽毛，天鹅绒薄纱...。。复杂的高清工艺和精致迷人的细节构造了一个华丽优雅的哥特式梦境。
因为奥运会的原因本季巴黎高定周发布行程提前，导致Julien Fournie缺席了本季高定周。但品牌在高定周期间在Grevin 博物馆为馆内原奥地利公主 、法国国王路易十六的妻子Marie Antoinette蜡像带来了一个小型的胶囊系列发布 ，名为 “Last Queen”。虽然只有7个LOOK，但隆重而华丽的宫廷风令人无法忽视。因为奥运会的原因，本赛季巴黎高定周的上映时间表提前了，导致朱利安·福尼缺席了本赛季的高定周。然而，在高定周期间，该品牌在格雷文博物馆为前奥地利公主、法国国王路易十六的妻子玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)带来了一系列名为“末代女王”的小胶囊。虽然只有七个LOOK，但宏伟华丽的宫廷风格不容忽视。
高定周各家时装屋都尽显神通，把精湛的技艺、名贵的材料用了个遍。当然，这里不只有“仙女裙”。高定，也可以是很酷的！高定州的每一家时装屋都展示了它的魔力，到处都使用了精湛的技巧和珍贵的材料。当然，这里不仅仅只有“仙女裙”。高定，也可以很酷！
时尚与未来科技结合会是什么样子？巴黎世家(BALENCIAGA)在第53季高级定制系列中给出了自己的答案:这是原创科技、创新材质、街头风、哥特风、滑板风、重金属风的联合呈现。
Demna将创始人Cristóbal Balenciaga的四个标志性风格融入其中：强调服装与身体空间感的茧型廓形、七分喇叭袖、设计奇异的奢华头饰和面料创新。拥有茧型廓形的夹克带着空间感和未来态度，由合成毛面料制成的高级定制错视仿毛皮大衣则刻画了淋漓尽致的哥特风格。Demna融合了创始人Cristóbal Balenciaga的四大标志性风格:强调服装与身体之间感的茧形廓形空、喇叭袖、花式头饰设计和面料创新。茧形廓形的夹克有空感，有未来的姿态，而高级定制的仿皮草大衣用合成羊毛面料将哥特风格刻画的淋漓尽致。
树脂冷冻材料、碳纤维、塑料袋融化再造而成的面料、整片皮革、人造仿毛皮、铝箔、植绒羊羔皮，gazar面料、对不同面料的再造和探索让成衣充满新颖可能和质感张力，也引领绿色环保和生态循环成为未来服饰的主流理念。树脂冷冻材料、碳纤维和塑料袋熔化回收制成的面料、整张皮革、人造毛皮、铝箔、植绒羊皮、嘎扎尔面料，不同面料的重构与探索，让服装充满了新奇的可能性和质感张力，也引领绿色环保、生态循环成为未来服装的主流理念。
此外，象征着自由与变革的蝴蝶面纱则在不经意间点缀在不同的LOOK中，为整体注入优雅美丽格调。此外，象征自由与变化的蝴蝶面纱在不经意间点缀出不同的LOOK，为整体注入优雅与美丽。
本季Stephane Rolland致敬神秘、浪漫的巴黎城。斯蒂芬·罗兰本季向神秘而浪漫的巴黎致敬。
Stephane Rolland深谙“大道至简”、“越简单就越高级”的道理，设计师通过结构和廓形上的处理，将女性的身材完美的包裹；作品中大量的透视面料以及柔纱象征着巴黎的迷雾；裸露的肌肤又描绘出了巴黎夜色的浪漫，极简的黑白两色又诠释出了巴黎的优雅。斯蒂芬·罗兰深谙“道路简单”和“越简单越先进”的原则。设计师通过结构和廓形处理，完美包裹女性身体；作品中大量的透视面料和柔软的纱线象征着巴黎的迷雾；裸露的肌肤描绘了巴黎夜晚的浪漫，极简的黑白色彩诠释了巴黎的优雅。
值得注意的是，大秀的闭场婚纱新娘由Coco Rocha担任，蛋壳型的裙装，遍布花朵褶皱，仙气十足。值得注意的是，大秀的封闭式婚礼新娘是可可·罗恰，蛋壳形状的礼服上布满了花朵和皱纹。
来自黎巴嫩的ASHI STUDIO本季一共带来了28套LOOK，这也是品牌一年前成为客座会员之后的第三季高定发布。来自黎巴嫩的ASHI工作室本季共带来了28套LOOK，这是该品牌在一年前成为嘉宾会员后的第三次高级别发布。
同样是黑白色系，整体设计比较大气内敛。预测会被娱乐圈一大批女明星翻盘。
本季有哪些独具巧思的新看点？本季有哪些独特的新亮点？
这一季，别出心裁的THOM BROWNE不再拘泥于成衣的完整性，而是选择追根溯源，以坯布的原始力量开始了2024年的男女高级定制系列。似乎是为巴黎奥运会热身，此行也是运动员的入场仪式。
不同厚度的原色平纹细布和马鬃衬布成为THOM BROWNE构建时尚的主体，呈现经典缝匠技艺的传统美学；配合大胆的解构主义创作，原本的运动员服饰被重建成为有机而丰满的廓形，时装廓形从肩部延伸而下直至高腰部分。通过钩眼扣、未经缝合的边缘及十字绣纹案，揭露“成衣”背后的复杂制衣过程。不同厚度的初级平纹细布和马毛衬布成为THOM BROWNE时装建构的主体，呈现经典缝纫技艺的传统美学；大胆的解构创作，将原有的运动员服装重构为有机丰满的廓形，时尚廓形从肩部延伸至高腰。通过钩扣、缝边、十字绣图案，揭露“成衣”背后复杂的制衣过程。
剪裁精致，一件运动外套和一件式围裙，背面有蕾丝、正面有褶皱的沙漏形紧身胸衣，手工编织成超大开衫，刀褶网球裙和透视裤，这些都成为了THOM BROWNE的奇思妙想的海洋。
形状抽象、色彩大胆、设计跳脱？别眨眼，“双人设计组”Viktor&Rolf可是再一次呈现了好玩有趣、让人大开眼界的新系列。抽象的造型，大胆的色彩和设计跳跃？别眨眼，维克多&；罗尔夫再次推出了一个有趣且令人大开眼界的新系列。
在2024高定时装秀中，超现实立体主义风格依然是品牌持续的追求。Viktor Horsting和Rolf Snoeren回忆了26年前夸张生动的蘑菇云造型，并在这一季重塑经典，以更加抽象的手段表现时装中的荒诞不经。在2024年高定时装秀上，超现实立体主义风格仍然是品牌的持续追求。维克多·霍斯汀(Viktor Horsting)和罗尔夫·斯诺伦(Rolf Snoeren)回忆起26年前夸张生动的蘑菇云造型，在这一季重塑经典，以更抽象的方式表达时尚中的荒诞。
本季，两人从积木进行创想，根据几何图形设计服装：矩形、三角形、半球形、剃刀形、气球状，带来一种天马行空到外太空的风格。这一季，他们从积木开始，按照几何图形设计衣服:长方形、三角形、半球、剃刀、气球，带来了一种“天马行空空外太平洋空”的风格。
实际上，维克多&；罗尔夫对几何美学、构成主义美学、超现实主义、抽象主义、实验主义的常见评论，就是让人们自由想象时尚的样子，没有限制，没有标准。
头脑构思，双手创造。通过超越时间藩篱的创造过程，他们带来建构于人体之上，才是永恒的臻品。这或许就是高定为什么一直令我们感动的理由吧。头脑构思，双手创造。通过超越时间障碍的创作过程，他们带来了某种建立在人体上的东西，这是一种永恒的产品。这可能就是高定一直让我们感动的原因。
